Cadernos de Desenho_Fernando Galhano_1904-1995

"I am a mystery for myself"

Jan Kaila fotografou intensamente Elis Sinisto, artista "outsider" finlandês. Interessou-se especialmente pela afectividade das suas expressões.

KAILA, Jan (1992): Elis Sinisto, author edition, Masala, 1992

(Agradece-se ao João F. Figueira pelas imagens de Jan Kaila integradas na sua tese de doutoramento "Images at work: Holl's entry for Kiasma and Lordi, the works of two over-determinated images")

O sonho da razão produz monstros - Goya

We are strangers to ourselves (1)

Veli Granö, Veijo Rönkkönen, 1986/ © Veli Granö

É surpreendente que o interesse dos finlandeses pela arte outsider e arte folk suceda tão tarde, em comparação com países centro-europeus (França, Suíça, Alemanha, Hungria, etc.). Mais surpreendente é que esse atraso tenha permitido transformar as regras do seu mundo artístico, as hierarquias de financiamento, a atribuição de prémios, a programação dos centros de arte contemporânea e, acima de tudo, liderar projectos comunitários que envolvem as melhores colecções de arte dos “não-profissionais”, artistas visionários e marginais de toda a Europa. Em pouco tempo, sob o signo do desenvolvimento nórdico, nasceu uma estética plena: a ITE art, designação finlandesa para “self made life” (“Itse Tehty Elama”).

Vem isto a propósito do que se tem escrito sobre o Museu de Arte Popular (MAP), em Lisboa, cujo espólio aguarda no Museu de Etnologia uma “ideia” para o espaço do pavilhão projectado em 1940 pelo Arq. Jorge Segurado. O problema não está na falta de “ideias”. Nem na ausência de vontade política. África.Cont, por exemplo, tem uma ideia e um projecto, e existem fundos para a sua concretização, já agendada. Algumas propostas têm sido anunciadas para o futuro do MAP, ainda que o Ministro da Cultura tenha dito pretender construir aí o Museu da Língua. Na sua crónica de Janeiro da L+Arte, Raquel H. da Silva propõe que se trabalhem as colecções “através da narrativa expositiva das razões de ser do MAP, no contexto do Estado Novo e das heranças da primeira fase da Etnologia em Portugal”. Esta é uma linha de pesquisa fundamental. Corremos, porém, o risco de tornar o pavilhão (se requalificado) um segmento do Museu de Etnologia e do “desamor” (Raquel H. da Silva) que o envolve.

Mas terá a arte popular ficado circunscrita ao “pitoresco fácil”[2] do Mundo Português de 1940? Ou estará espalhada pelo país inteiro, e é singular? Que existe para além do acervo de alfaias, figurado de barro, cestaria, artes da pesca, entre outros objectos de carácter utilitário ou decorativo? De que forma se pode tratar este acervo museológico? Quais os verdadeiros “fantasmas” que animam o MAP?

Talvez as questões de fundo sejam: O que fazer com o popular, o folk, o hors-normes da actualidade? Com as imagens que agitam a nossa visão histórica, cultural e psicológica, e induzem desordem na realidade? Qual o lugar contemporâneo para objectos que nunca pertenceram à “alta cultura”?

Na Finlândia há um episódio matricial no processo de visibilidade da arte contemporânea folk e ITE, que permite analogias com o contexto português. 

Primeiramente, consideremos a capacidade de certas imagens na desestabilização e reordenação de cânones e aprioris. A sua natureza “dissidente” predispõe conflitos na determinação de um “espaço específico de relações comuns” entre os objectos e os sujeitos. A estas imagens o filósofo J. Rancière designa “imagens políticas”.

“Onnela – Trip to Paradise”, a série de fotografias exposta por Veli Granö em 1986, foi capaz de provocar esse “conflito” no meio cultural finlandês, acontecimento que o artista descreve assim: “It came as no surprise that putting folk art on walls of galleries, even in the form of photographs, aroused a great deal of resistance and criticism in Finland at the time”[3].

Granö procurou perceber o significado geral da arte e, em particular, a localização da criação artística: “De onde vem a arte?” e “Por que se tornam algumas pessoas artistas, e a maioria não?” O encontro com o mundo plural da arte outsider e da “backyard art” reforçou a consciência de que “a arte tem formas diversas de nascimento” (V. Granö), muitas das quais com funções genuínas e vitais na cultura finlandesa. A exposição deu corpo a uma selecção de vinte artistas, nos seus mundos idiossincráticos.

Mas “Onnela” não é só o mapeamento de um mundo novo, análogo ao Éden que Gauguin descobre quando chega ao Tahiti; não é “apenas” o conjunto de retratos de escultores de madeira, inventores de objectos a partir de objectos encontrados, de loucos e visionários, coleccionadores, de modeladores de figuras, ou de videntes. Aquilo que tornou o projecto um dispositivo de constituição de um campo artístico é o facto de nele estar inscrito um olhar inter pares, o olhar de um artista que vem da “alta cultura”, se debruça sobre a “baixa cultura”, e rasura este hiato. O método de trabalho da “viagem ao Paraíso” é descrito magistralmente por Veli Granö, como um contacto entre criadores: “I worked upon the condition that the author of the work could definitely be regarded as an artist”[4].

Veli Granö fotografou no terreno vacilante que vai do documento à ficção, um dos aspectos centrais da pesquisa contemporânea. Neste exercício há uma espécie de espelho antropológico que Harri Kalha evoca para definir as fotografias de Granö: “The documentary photos are contemporary art, because under the veil of exhibiting others, they are actually passing the juicy comment on us, our streamlined culture, our notions of art, our values and attitudes”[5].

Se o projecto de Granö foi uma espécie de mito fundador, o Estado finlandês foi decisivo para a criação e preservação desta cultura popular e outsider. No final dos anos 90, duas instituições finlandesas ligadas ao Ministério da Cultura, a “Union for Rural Culture and Education” e a “Folk Music Foundation”, sob pretexto  de refrescar a programação do festival internacional de música folk, suscitaram uma aventura nos confins da Finlândia profunda. Um anúncio de tipo “Wanted” teve resposta de mais de 300 artistas, com a ajuda de “agentes” locais (jornalistas, responsáveis de centros regionais, universidades “informais”, fotógrafos, antropólogos, experts, etc.).

Este universo escondido fez reviver a memória da série de Veli Granö. Era fundamental rever as imagens e convidar o artista para o projecto ITE art. Raija Kallioinen, coordenadora da “Union for Rural Culture and Education”, é  peremptória em afirmar a capacidade que “Onnella” teve em assombrar o projecto “institucional”: “It was Veli Granö's images from Onnela and those artistic landscapes that we pursued”[6].

Num curto espaço de tempo, deram-se passos significativos. Primeiro fundou-se, em Kaustinen, o ITE – Contemporary Folk Art Museum, com o objectivo de estudar e preservar a arte popular finlandesa. Paralelamente promoveu-se uma conferência com os mais importantes teóricos, artistas, editores e historiadores internacionais sobre as particularidades do contexto finlandês. Submeteu-se depois uma candidatura à União Europeia, o programa “Equal Rights to Creativity - Contemporary Folk Art in Europe”, que a Finlândia lidera, e associou-se uma editora, a “Maahenki”, para a publicação de edições de grande qualidade dos trabalhos dos artistas ITE. Em 2005,  Tuula Karijalainen, a então directora do museu nacional de arte contemporânea – Kiasma, em Helsínquia, programa a magnífica exposição “In Another World”, que exibe alguma da melhor ITE art finlandesa, a par de artistas históricos das colecções europeias (de Alain Bourbonnais a Henry Darger ou Adolf Wölfli). Uma verdadeira entrada triunfal de um mundo que muito raramente mete os pés nas agendas curatoriais da arte contemporânea, e um decorrente sucesso de público. Águias, ursos, fauna de cimento, labirintos, carros, esculturas vegetais, visões do além, testemunhos de contactos com extra-terrestres, etc, fazem coincidir quintal e museu num mesmo plano, até porque o display utilizado nas salas projectadas por Steven Holl e nos parques exteriores do Kiasma uniformizava o percurso da exposição. E em 2007, Veijo Rönkkönen, um dos artistas fotografado vinte anos antes por Veli Granö, é condecorado com o “Finland Prize” pelo seu parque de esculturas, talvez o mais importante conjunto de trabalhos de arte ITE na Finlândia. Bastaram dez anos para pôr de pé um projecto consistente, realizado a partir de um campo “não visível”. Não que este campo não existisse. Existia e estava em boa forma, porém poucos conseguiam vê-lo.

Voltando ao nosso contexto, coloquemos a questão: Onde nasce a arte, em Portugal? Não estamos a falar de escolas, ateliers de artistas, colectivos independentes ou residências artísticas, onde a arte circula sem traumatismos. Antes dos lugares improváveis. Claro que somos capazes de os identificar, se esse debate se encetar. Neste sentido, o trabalho de artistas como Granö tem um papel fundamental na re-significação de culturas artísticas e no efeito de espelho que permite aferir as nossas noções de arte e o espaço que queremos dar, ou não, a determinados objectos artísticos.

Não se trata da exemplaridade de um modelo, nem da adopção do fenómeno ITE art ao caso português. Podia falar-se aqui de “colecções de arte africana”, “arte das crianças” ou “arte dos loucos”, e falar-se-ia da mesma invisibilidade, e orfandade, dos mesmos “fantasmas”. No que respeita ao MAP, haverá quem pretenda apagar os vestígios do Estado Novo, mas invocar este perigo parece um álibi recorrente que, para as pessoas da minha geração, aquela que a breve prazo tomará as decisões programáticas, pouco ou nada interessará. Este álibi ofusca os verdadeiros fantasmas que animam o MAP. O problema, julgo, reside na tremenda dificuldade que temos em misturar culturas que nos habituamos a ver separadas, como se esse contacto fosse uma infidelidade.

O encontro da arte profissional com as artes não-profissionais dissolveu a rígida distribuição de géneros e hierarquias na tradição da arte Ocidental. Foi esta dissolução que permitiu a nova "distribuição do sensível" do “regime estético da arte”[7], articulada ao longo do séc. XX sobre o sonho, a loucura, o primitivismo, o folclore, o infantilismo, o “baixo-materialismo”, a “esquizo-análise”, o prosaico, a “bad painting”, etc.

Um dos critérios para avaliar a abertura do debate estético numa sociedade, a capacidade de observar o mundo da arte como plural, não restrito aos objectos que consecutivamente elege e apoia, é a visibilidade dos artistas não-profissionais, em condições idênticas de reconhecimento. Existe tal debate no meio artístico português?

 O que se propõe, no âmbito de um projecto para o MAP, é a abertura do conceito de “popular” e a pesquisa das manifestações contemporâneas de natureza outsider, folk, art brut. A par da colecção seminal de objectos, sugere-se linhas de continuidade e novas conexões entre imagens. (Exemplificando: a relação de Ernesto de Sousa com Rosa Ramalho e Franklim; a obra de Jaime Fernandes e o filme “Jaime” de António Reis; o “Acto da Primavera” de Manoel de Oliveira e os actores não-profissionais; os escultores de gigantones; os desenhos de Victória Domingues, de Artur Moreira, entre outros; o mundo urbano das tatuagens, da transformação de carros, etc.)

Marta Mestre (artigo publicado na revista L+Arte, Março, 2009)

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[1] Julia Kristeva

[2] Ferro, António, “Discurso do secretário nacional de informação no acto inaugural do Museu de Arte Popular aos 15 de Julho de 1948”, Museu de Arte Popular, Edições SNI Lisboa, Lisboa, 1948.

[3] Granö, Veli, “In Search of a Finnish Paradise”, Raw Vision nº 46, Spring, 2004.

[4] Entrevista com Veli Granö, 22.01.2009 (Helsínquia).

[5] Kalha, Harri, “Veli Granö – Author in Quotation Marks”, Veli Granö and Tuovi Hippelainen: Rien: Is That All? Ed. Hannele Kolsio, Exhibition Cat. 4.6 – 5.9.2004, Pori Art Museum, 2004, p. 95.

[6] Entrevista com Raija Kallioinen, 20.01.2009 (Helsínquia).

[7] Rancière, Jacques, Le Partage du sensible, La Fabrique éditions, Paris, 2000, p. 36.

"Morrereis por estes retratos" Jaime

Catálogo da exposição " Jaime", 1980, Fundação Calouste Gulbenkian

Onde radicam as imagens...portuguesas

Ernesto de Sousa, Fotografias dos Anos 50

Centro de Estudos Multidisciplinares Ernesto de Sousa / © www.ernestodesousa.com

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ERNESTO DE SOUSA, Para o Estudo da Escultura Portuguesa, Porto : Ecma, 1965

2ª edição, Livros Horizonte, 1973

INTRODUÇÃO. - Necessidade de uma redescoberta da escultura portuguesa. Utilização das novas técnicas de comunicação. Característica fundamental deste estudo: um documentário visualmente polémico. Ensaio para uma fenomenologia do espaço da escultura portuguesa

O PROBLEMA DAS ORIGENS. - Autor e estilo. A identificação arqueológica e a análise estética. A determinação das individualidades artísticas como «um falso problema»

O PROBLEMA DA «NACIONALIDADE ARTÍSTICA». - Fundo popular, tradicional, e contribuição culta. Vocação universalista .

NECESSIDADE DE UM TRABALHO DE SÍNTESE. - Escultura e arquitectura. Panorama optimista dos estudos portugueses de história da arquitectura. Necessidade de situar a escultura no complexo cultural de cada época

O PROBLEMA VISUAL. - Discussão sobre as virtudes e as características da interpretação o reprodução fotográfica nos estudos de escultura. Estética do fragmento. Iluminação e valores tácteis. Sugestões para a utilização da fotografia como método indispensável dos estudos iconográficos e estéticos. Comparativismo e visão polémica

DEFINIÇÃO E VALOR DA ARTE INGÉNUA. - Definição, Arte «popular» e arte «culta». Arte e artesanato. Arte «popular» e arte «académica». 0 problema do valor.

CATÁLOGO E INFORMAÇÕES BIBLIOGRÁFICAS SOBRE AS ESCULTURAS FOTOGRAFADAS

A talha barroca policroma figurativa

Emprego da iluminação o enquadramento para conduzir a um «olhar primeiro» sobre a escultura portuguesa

A fotografia como meio de leitura iconográfica viva da escultura portuguesa.

Exemplo das vantagens do comparativismo nos estudos de arqueologia histórica e estéticos sobro escultura portuguesa. Arte popular e arte de feição erudita

Documentário cronológico da escultura portuguesa: discussão e temas de uma escultura «absolutamente moderna»

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS E OBSERVAÇÕES AO TEXTO

Análises de alguns dos temas sugeridos nas observações:

Arquitectura e sociedade, espaço social

Fronteiras artísticas entre Portugal e Espanha

O museu de escultura comparada

A questão das influências

O academismo do belo ideal

O problema das fontes em arqueologia

O cinema e a escultura

O estética do fragmento

O importância do século xv

Os estudos iconográficos de Jaime Cortesão

A escultura portuguesa e a fenomenologia da «casa»

O tema da «sereia»

Relações entre a escultura românica e pré-românica e

O Museu da Obra da Batalha

0 tema«meninos»

Os tipos humanos universais

Os painés policromos narrativos do Porto

O conceito da memória

As personalidades artísticas individualizadas

O fantástico na escultura portuguesa

As opiniões de Bernard Berenson sobre a fotografia interpretativa da
escultura

Nota sobre o método e a terminologia utilizadas neste estudo; prevenção
sobre o respectivo alcance filosófico

José dos Santos: 250 trabalhos em Sydney

O trabalho de José dos Santos (1904-1996),  artista "self taught" e "outsider", pode ser visto e estudado na Universidade de Sidney - Self-Taught and Outsider Art Research Collection (SCA), onde está conservado em permanência.

Colin Rhodes criou aqui uma galeria de exposições "Callan Park" dedicada à programação de arte outsider/ self-taught/ brut.

Integrada na colecção existem cerca de 250 trabalhos de José dos Santos que revelam um universo impressionante e singular. Esculturas com a representação de figuras humanas até aos animais, cobras e formas sexuais. Este conjunto de trabalhos foi adquirido por Hugh Adams (escritor e crítico) e Rogelio Vallejo (investigador) que o levou para Sydney, possibilitando a sua conservação e estudo.

Desde então o trabalho de José dos Santos tem sido exposto em várias exposições internacionais, principalmente na Austrália e no Reino Unido.

José dos Santos:

na Universidade de Sidney - Self-Taught and Outsider Art Research Collection (STOARC)

na Universidade de Bristol

no Sydney Morning Herald (sobre a exposição "Without Borders")

Jaime

Na imagem: Catálogo da exposição de Jaime Fernandes na Gulbenkian, 1980 (textos: João dos Santos, Psicanalista, e Fernando de Azevedo)

Lá Fora: abcd collection - Lausanne

Jaime Fernandes nasceu em 1900, na freguesia do Barco, Covilhã.

Era trabalhador rural.

Em 01-01-1938, com 38 anos, foi internado no Hospital Miguel Bombarda.

Aí faleceu, em 1968, após 31 anos de internamento.

Começou a desenhar já depois dos 60 anos.

Grande parte da sua obra perdeu-se.

Em 1974 foi realizado por António Reis um filme que constitui um importante documento, sobre Jaime e a sua obra.